Le Canard du pianiste

Le rock’n roll seulement avec un piano ?

Question de main gauche et de rythme !

… Sans oublier aussi un gros travail à la main droite.

… Ah, il faut varier les tonalités et les choisir en fonction de l’impact sonore nécessaire puisqu’il n’y aura pas d’autre instrument sur scène. Donc, il faut bien connaître toutes les tonalités (24)…

… et connaître le répertoire, au moins une quarantaine d’incontournables…

et enfin être en pleine forme… c’est très physique le rock’ n roll.

En définitive, beaucoup d’exigences pour une musique réputée primaire !

Mais on oublie le principal, le public vient pour s’amuser, il faut donc avoir beaucoup de plaisir à partager !!!

À quelques mètres des flots de la méditerranée, voici pris sur le vif, quelques extraits de Moonlight serenade, Isabelle madison et Take five.

En cet été 2020, l’espoir de sortir rapidement de l’ère covidiste n’est pas encore déçu, on vous recommande un test, mais on exige pas encore de paSS.

Il fait bon, il est tard, au loin des enfants jouent sur la plage… vive la Sardaigne !

Voici le final de Domino donné à Daralajaza (à l’hôpital de Sabra et Chatila, ces immenses camp de réfugiés de guerre – certains jeunes sont nés ici, d’autres plus anciens y sont depuis 60 ans, et on essaie d’oublier le massacre de 1982).

Domino est un tube des années cinquante, un classique de la chanson française chanté à l’origine par André Claveau. Ici au Liban on aime la langue française, et on connaît parfois mieux ses classiques qu’à Paris. C’est ce que Fabrice Eulry en mission pour Résonnance la fondation d’Elizabeth Sombart, a pu vérifier lors de ce concert en 2015.

Cette édition 2024 du festival d’Avignon a vu une formule très originale : le festival déborde des remparts et embarque sur le Rhône pour une croisière de quelques heures qui enjambe le crépuscule et permet de retrouver l’autre Ville éternelle sous ses illuminations nocturnes.

Loin de la foule et des salles qui enchaînent jusqu’à sept spectacles par jour, le bateau propose un spectacle unique journalier : Pour « Fabrice Eulry et son piano fou », ce fut les 12 et 13 juillet. L’horaire fixe (20h) a permis aux autres artistes de « cumuler » avec un autre spectacle qu’il jouent intra-muros quotidiennement le matin ou l’après-midi.

Le personnel haut de gamme du Mireio arrive à vous consacrer un peu de temps pour quelques poses pendant la préparation des kirs royaux (merci à Sabine).

Alors que le bateau largue les amarres et que les passagers prennent l’apéritif sur le pont …

… le restaurant les attend sagement, alors que le pianiste fait ses gammes au même niveau dans la salle de spectacle.

Le Mireio démarre en remontant le cours du Rhône (ou le cours du temps ?)

Et voici sous un angle inhabituel, le pont St Bénézet, le fameux pont d’Avignon, probablement non pas « sur » mais « sous » lequel on dansait autrefois, car avant qu’il ne soit au trois-quarts emporté par une crue il enjambait l’île et allait jusqu’à Villeneuve les Avignon ! C’est en dessous des arches que se tenaient les guinguettes sous lesquelles avaient lieu les bals.

Le capitaine du Mireio, en bon mélomane a pu entendre le concert depuis son poste de pilotage grâce à un retour que lui a installé Joris l’ingénieur du son ; un équipage en or décidément !

Le propriétaire vous certifie que le château est enchanté par des fantômes (gentils)

En dessous de La Chapelle un curé du Moyen-âge est enterré avec sa bonne.

Contrairement à la chanson d’Annie Cordy la bonne du curé ne rêvait pas des « gars du pays » puisque c’est le curé lui-même qui fautait avec elle ; du coup comme en cette période médiévale, on n’était pas aussi retors qu’on le dit aujourd’hui, on les a rassemblés là pour l’éternité… et ils peuvent assister gratuitement à tous les concerts donnés sur ce grand piano Steinway que Radio France Montpellier a troqué contre un autre, et qui a atterri là.

Donc pour eux, autant que pour le public présent ce jour-là, voici le gospel Let it shine (Laisse-là briller – cette petite lumière qui brille encore au fond de toi, même lorsque les ténèbres semblent avoir gagné)

Voici d’abord quelques vues qui retracent ces deux jours :

Tout d’abord, dès l’accueil impeccable du festival, un clip d’archivage proposé aux deux artistes, est tourné l’après-midi de leur arrivée et sera monté avec des extraits du concert du lendemain, clip que nous vous proposons en bas de l’article, mais revenons au premier soir : en cette veillée d’armes, la salle vide du somptueux palais gardé est mise à disposition des deux artistes pour « répéter » ou plutôt essayer des choses pour voir comment se faire plaisir !

Et enfin le lendemain le jour du concert, les deux complices jouent devant un public portugais à la fois connaisseur et désireux de se laisser surprendre par la folie des deux compères :

La filiale française de la fondation d’Elizabeth Sombart avait surmonté courageusement l’ignoble épisode covidiste, puis est remonté lentement à son ancien niveau d’activité.

Les dons repartent et permettent d’offrir à nouveau des concerts de solidarité.

Voici le dernier en date en ce mois de juin 2024 dans la Drôme. L’établissement n’ayant pas de piano, Fabrice Eulry alterne les morceaux au piano électro-acoustique Wurlitzer portatif (J.S. Bach) et… l’accordéon (Valse tangos et chansons françaises) pour le plus grand bonheur des résidents.

C’était au début de cette époque fétide du paSS, qu’on souhaite révolue, et lorsqu’on avait pas ce sésame débile, il fallait ruser pour survivre !… Mais le rock and roll existait toujours, et les deux compères nous livrent là un numéro qui sonne comme un quartet !

Grâce à la guitare folk très sonore et aux doigts d’acier de Ricky Norton, c’est le piano qui, d’instrument accompagnant peut muer en soliste et prendre les chorus tout en continuant à tenir une basse qui trouve ses racines dans le boogie.

Le Dimanche 26 mai à 17h Fabrice Eulry sera au château Templier de Cazouls d’Hérault 34230.

Récital :« De Bach à Ray Charles » . Réservation obligatoire par SMS : 06 85 20 98 ou par courriel : lacommanderiedecazouls@gmail.com

Entrée : 10€ gratuit pour les moins de 12 ans.

Ce pays de vignobles tout près de Sète a déjà accueilli plusieurs fois l’artiste. En voici une trace avec une vidéo prise durant l’été 2022 :

A L’occasion du concert du dimanche 26 mai à la Chapelle de la Commanderie Templière du château de Cazouls d’Hérault à 17H, récital qui propose un florilège pianistique énergique et expressif , Fabrice Eulry fêtera la sortie de son nouveau disque : « Come together ».

Un hommage aux Beatles ? Oui et non, voici un extrait du livret :

« Come together » n’est pas seulement sa transcription de la chanson des Beatles au piano mais aussi le titre de son album solo, parce que cette manière qu’à Fabrice Eulry de jouer pour le public est comme une communion.

S’il est possible de restituer le lyrisme de L’hymne à l’amour sans la voix de Piaf, ou celui de I can’t stop lovin’ you sans celle de Ray Charles, Fabrice Eulry souhaite le faire sans passer par les artitifices de la déconstruction ou de la «Re-visitation» mais par les ressources infinies du piano dont il explore les méandres, tout en rendant hommage à ses icönes.

Dès l’annonce de son passage au studio acoustique de Passavant, la salle a affiché complet : l’occasion d’assister à l’envers du décor d’un enregistrement pour certains, ou de le voir de près en transe sur un boogie pour d’autres, ou encore de l’entendre faire naître ses improvisations qu’il décrit à la fois comme sa force et sa faiblesse : dés qu’un fan s’étonne de sa faculté à livrer avec maîtrise moult variations spontanées sur un thème, il répond : «je ne saurais pas les rejouer ainsi, ni de près ni de loin».

L’album Come together est bien nommé car il rassemble des pièces que le public réclame en disque de manière récurrente à Fabrice Eulry, depuis le temps qu’elles ressortent comme les pièces de résistance de ses concerts sans pourtant figurer sur aucun de ses enregistrements : on pense bien sûr à Georgia on my mind, ou certaines musiques de films comme Un homme et une femme. Cela n’a pas empêché le pianiste d’y ajouter quelques inédits qu’il n’avait jamais joué sur scène comme My Bonnie (en boogie-woogie rapide et sonore) Ticket to ride (transcription étonnamment fidèle du morceau des Beatles) ou les plus intimistes Sentimental journey et Blue moon…